與此相同，東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

一般說來進行木雕創(chuàng)作的工具，如鋸、木銼、鑿子、刻刀、扁鏟、斧頭、木鉆、木錘、刨子等，都可以用來進行根雕創(chuàng)作。除此之外還需要剪刀（剪枝用的剪刀）、刀子、毛刷、砂紙（布）、粗細布、棉紗、繩子等基本用具。特殊加工時，如火烤、蒸煮、防蟲處理時還需要一些用具，一般家庭常有的可以代用，不一定另備。

根雕創(chuàng)作的基本手法，就是運用夸張、幻想和抽象等手法反映現(xiàn)實生活的一種創(chuàng)作方法。具體地說，就是對所選定的根材作全面而細致的觀察，進行巧妙構思。借其形態(tài)、紋理、節(jié)疤、凹凸、曲張、窟窿、等然殊姿異態(tài)，進行虛實結合的大膽設想。以多種題材和內容來尋找材料本身的可用價值，并善于從平凡中找非凡，逐步確定創(chuàng)作的整體形象。明確創(chuàng)作思想，大膽地想象，對根世創(chuàng)作是至關重要。

指以石膏為原材料雕刻而成的人物頭像，一般用于美術教學、練習之用。石膏像是頭像素描的基礎。畫石膏像是為了更好理解頭像的結構，光影。石膏像之所以色調面積大是材質決定的，如果你把真人頭糊上石膏也是這樣的效果。且色塊只是畫素描時人為定義的。

主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它與這些環(huán)境有機地結合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。